Moulin Rouge! (Piccadilly Theatre, Londres)Verdict : Plus de rouge, s’il vous plaît ! Note : Le film de 2001 de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor était peut-être mieux décrit comme une ruée vers le sucre super massive – un cocktail Molotov de musique et de danse destiné à vous époustoufler. La version scénique du West End de Moulin Rouge, qui a finalement ouvert ses portes à la troisième tentative, il a toujours eu son travail coupé à la hauteur de cet héritage. Cela a peut-être été un succès à Broadway, mais la production londonienne d’Alex Timbers, qui a été bloquée à plusieurs reprises par Covid à Noël, a besoin de plus de crépitement. L’histoire de la discothèque parisienne fin de siècle brûle assez joliment, mais elle ne flamboie pas. c’est extravagant, mais jamais vraiment audacieux ou téméraire. La version scénique du West End de Moulin Rouge, qui a finalement ouvert ses portes à la troisième tentative, a toujours eu du pain sur la planche à la hauteur de l’héritage du film. Sur la photo: Liisi LaFontaine dans le rôle de SatineNor est l’atmosphère miteuse du quartier chaud voisin de Soho qui a permis de tacher la superbe scénographie de Derek McLane, qui m’a rappelé les salles privées redécorées de manière controversée du Premier ministre à Downing Street. Imaginez la lingerie d’Ann Summers transformée en papier peint en trompe l’œil. Et un énorme éléphant bleu et un moulin à vent rouge éclairé au néon (notre « moulin rouge ») qui se profilent de chaque côté de la scène, comme l’ancienne statuaire de la vallée des rois en Égypte. avec des croyances sur la beauté, la vérité, la liberté et l’amour se résume à un panto sexué, avec un dialogue convenablement en bois de John Logan. un tronçon pour n’importe qui; mais la performance de LaFontaine est motivée par des changements de costumes et des fioritures mélodramatiques – y compris serrer des meubles pour la force, tout en chantant des agonies à la taille d’Adele. le chœur de can-can à double articulation. Cela a peut-être été un succès à Broadway, mais la production londonienne d’Alex Timbers, qui a été bloquée à plusieurs reprises par Covid à Noël, a besoin de plus de crépitement. trop à l’aise dans le rôle. Facilement familier avec le public, vous pouvez le voir planifier son prochain coup. . . et l’air bien satisfait de son exécution. En dehors de son cadre, il a peut-être été choisi pour sa voix qui, comme celle de LaFontaine, bascule facilement entre le mélange de classiques pop de la série. (Les deux gèrent le registre délicat et changeant de Your Song d’Elton John – qui forme leur reprise constante – avec aplomb.) Mais moins nous contemplons leur relation improbable, mieux c’est. Simon Bailey pourrait également être plus méchant en tant que méchant Duke, qui menace de racheter le club et garder Satine pour lui tout seul. Mais ce qu’il faut vraiment, c’est plus de bobines de compagnie, quand les toupies des jupons aux couleurs de l’arc-en-ciel des danseuses nous empêchent de prendre tout cela trop au sérieux. Au lieu de cela, nous en obtenons deux : l’un après l’entracte, l’autre trop tard pour sauver la situation, à l’appel du rideau. En conséquence, certains des meilleurs moments viennent des personnages secondaires, dont Toulouse-Lautrec, amoureux de Jason Pennycooke, et Clive Carter dans le rôle de Zidler, le MC moite et vieillissant du club, qui ajoute de la chaleur et du camp. Le soir de la presse, il y avait un peu trop de scènes d’applaudissements de cricket anglais, car les mélanges de chansons étaient soigneusement répartis pour quatre. Ce que nous voulons, c’est être frappé pour six. Le titre doit mériter son point d’exclamation. Sans cet abandon, c’est un spectacle qui, pour moi du moins, est insuffisamment déshonorant. Enthousiasmé par la comédie musicale de la chambre des horreursThrill Me: The Leopold & Loeb Story (Jermyn St Theatre) Verdict: Un meurtre effrayant Note: Par Georgina Brown Si vous pensez que tuer n’est pas quelque chose à chanter, la comédie musicale de la chambre des horreurs de Stephen Dolginoff peut changer votre écouter. Car cet irrésistible duel est basé sur le soi-disant « crime du [20th] siècle’ : l’enlèvement et le meurtre à Chicago en 1924 de Bobby Franks, 14 ans, qui a inspiré la pièce de théâtre de Patrick Hamilton en 1929, Rope, puis le film d’Alfred Hitchcock en 1958. 33 ans, est en liberté conditionnelle, Dolginoff met l’accent sur la relation tordue et transactionnelle entre cet adolescent entiché suggestible et son camarade étudiant en droit, Richard Loeb. Si vous pensez que tuer n’est pas quelque chose à chanter, la comédie musicale de chambre des horreurs de Stephen Dolginoff pourrait vous faire changer d’avis. Le meurtre est l’idée de Loeb. Les deux garçons sont super riches et super intelligents, mais Loeb pense qu’ils peuvent devenir des « surhommes » à la Friedrich Nietzsche, et pour le prouver, il tente de concevoir et d’exécuter le crime parfait et sans motif. Tout comme le charismatique et écrasant Loeb ( ‘Tu n’es pas apte à lécher mes chaussures à bout d’aile’) est sous l’emprise psychologique de Nietzsche, donc l’obsessionnel nécessiteux Léopold est sous l’emprise sexuelle de ce sadique sophistiqué et ils signent un contrat dans le sang.’Son amitié m’était nécessaire. Je ferais tout ce qu’il me demanderait », déclare Leopold de Bart Lambert. La partition lancinante et urgente de Dolginoff, superbement jouée par le pianiste Benjamin McQuigg, crée et propulse à la fois le sous-texte émotionnel intense de l’exercice intellectuel sans nerfs de Loeb. Le plus déconcertant est l’incitation de Loeb à faire monter Bobby dans sa voiture – “Je sais, ne parlez jamais à des étrangers… Vous serez en sécurité dans mon Roadster” – chanté avec une telle douceur qu’il n’est pas surprenant que le petit Bobby ait sauté à bord. être dans ce petit espace, la renaissance concentrée de Matthew Parker sonne chaque ton de ce meurtre indéniablement passionnant et effrayant.