Nous avons acheté des billets pour Tár pour des raisons évidentes – évidentes pour les femmes en relation avec d’autres femmes. Pour ceux qui ne sont pas au courant, la performance nominée aux Oscars de Cate Blanchett dans la pièce d’époque lesbienne de 2015 Carol a solidifié son statut d’icône (sinon l’) queer, dans la mesure où sa présence dans le casting d’Ocean’s 8 a conduit à une inondation d’Internet. des clips vidéo déterminés à documenter un cas d’alchimie hors écran entre elle et Sandra Bullock. Aussi divertissantes que puissent être ces vidéos, Blanchett est mariée à son épouse Andrew Upton depuis 1997, et sans mettre personne dans une boîte, il semble prudent de s’appuyer sur 25 ans de précédent pour évaluer la probabilité que Blanchett et Bullock deviennent le nouveau “it” d’Hollywood. ” couple. Bien que 2022 nous ait apporté les noces de Bennifer, donc pour le plus grand plaisir de tous les stans là-bas, le célèbre proverbe de Dickens “Ne jamais dire jamais” doit s’appliquer. Le fait est que l’attrait de Blanchett avec la communauté LGBTQ + existe indépendamment de sa propre orientation. La lancer en soi a le potentiel d’attirer un public queer dans les théâtres de la même manière que projeter un logo de chauve-souris dans le ciel est une méthode éprouvée pour invoquer Batman. Le choix alors, d’écrire le rôle de Blanchett en tant que lesbienne et de la jeter aux côtés de l’actrice française Noémie Merlant, connue pour sa performance en petits groupes dans le drame de la période lesbienne de 2019 Portrait d’une jeune femme en feu, devait être intentionnel, sinon calculé. D’autres films ont tenté de casser cette formule hypothétique pour un film LGBTQ + primé, généralement une pièce d’époque – Ammonite de 2020 par exemple – mais même le talent du calibre de Kate Winslett et Saoirse Ronan n’était pas suffisant pour faire l’affaire. S’il y a quelque chose à considérer comme problématique dans le film (et il y en a), je ne peux pas nécessairement l’attribuer à ce couple. S’il y a de la place dans cette industrie commerciale pour une flopée de films de super-héros sans fin pour satisfaire les amoureux de Marvel du monde entier, alors il doit aussi y avoir de la place pour des films artistiques avec des actrices primées et des contes gays. Donnez aux gens ce qu’ils veulent. Qu’ils y dépensent leur argent. J’étais l’une de ces persones. J’ai dépensé mon argent. Mais malheureusement, le casting était le seul de ces critères que Tár remplissait pleinement et les performances elles-mêmes étaient la seule chose qui le maintenait ensemble. Les performances de Blanchett et Merlant sont des repoussoirs l’une à l’autre dans la mesure où la notation musicale ne peut pas avoir de point fort s’il n’y a pas de piano auquel la comparer. Tout à propos de Lydia Tár de Blanchett, de ses costumes de créateurs sur mesure à la façon dont elle fait chanter une écolière en allemand expatrié, est fort et dur. Merlant, en tant qu’assistante de Tár, Francesca, tisse un personnage fait de regards et de silences, glissant discrètement dans et hors des plans avec le but, sinon le mandat, de ne pas déranger son employeur. Cette dynamique entre célébrité d’âge moyen et assistante s’apparente à un autre drame primé aux nuances lesbiennes, Clouds of Sils Maria de 2014, mais où Juliette Binoche et Kristen Stewart ont créé une tension sexuelle lente qui a alimenté une finale poétique anti-climactique. , Tár semble dépourvu de toute véritable chimie, probablement à dessein. Tout le désir dans ce film est à sens unique. Francesca aspire à l’approbation et à l’affection de Tár, tout comme les nombreux autres qui l’entourent, mais nous ne voyons aucun véritable intérêt revenir, seulement l’insinuation qu’elle l’était autrefois. Francesca est peut-être la première des nombreuses relations inappropriées que Tár commence dans un cadre professionnel. Là où ils sont restés en bons termes, d’autres comme l’ancienne étudiante Krista Taylor, qui est d’abord dépeinte comme un harceleur potentiel, représentent l’extrême opposé. Le suicide de Krista suite à la main de Tár dans son ostracisme de la communauté de la musique classique devient le catalyseur de l’intrigue dans un thriller psychologique sans véritable scène d’horreur. Tár convoite sa dernière conquête cible, la violoncelliste russe Olga, de la même manière que son collègue Eliot convoite sa partition de performance, et les deux sont renvoyés à peine voilés. Comme le commente Sharon, l’épouse de Tár, dans le film, la seule relation qui n’est pas transactionnelle dans ce monde existe entre Lydia et sa fille Petra. Sa seule véritable passion est la musique. À la base, malgré le potentiel d’être beaucoup d’autres choses, Tár est une rotation unidimensionnelle d’un film #MeToo sans un nouveau point de vue perspicace. C’est ici que le choix d’une protagoniste lesbienne devient problématique. Même si nous ignorons le stéréotype de la lesbienne en tant que prédatrice, la décision de n’inverser que le sexe de l’agresseur sexuel nous laisse avec les femmes dans un rôle apparemment incontournable en tant que victimes de harcèlement. Le choix implique également un test et une question : en tant que public, serons-nous plus indulgents avec Tár parce qu’elle est une femme, et si nous le sommes, la société a-t-elle été trop dure envers les hommes qui ont fait la une des journaux pour un comportement similaire ? Le cadre de cet examen culturel dans le monde de la musique classique tente d’élever la provocation au-delà de la culture d’annulation à un niveau philosophique : la valeur de l’art ne peut-elle pas être ternie par les péchés de l’artiste ? Tár elle-même peut-elle être considérée comme une véritable artiste ? Nous entendons Olga jouer quelques notes de la chanson que Tár prétend composer pour sa fille, mais il y a si peu à écouter qu’il est difficile d’imaginer qu’il s’agit de l’œuvre d’un professeur de Juilliard et d’un chef d’orchestre de renommée internationale. Quelqu’un qui vante l’épithète maestro. Les véritables compétences de Tár semblent être d’interpréter non seulement la musique, mais les intentions spécifiques du compositeur pendant l’acte de composition. Tout en partageant son analyse de la 5e symphonie de Mahler, elle prétend être en désaccord avec un mentor sur l’interprétation de la musique, affirmant que le dévouement à une nouvelle épouse est la preuve que la musique illustre un pur concept d’amour et non la relation compliquée qui s’est développée plus tard après la symphonie a été composée. Nous n’entendons jamais Tár enregistrer la dernière symphonie de sa série avec l’orchestre de Berlin, alors que sa vie professionnelle et personnelle se déroule en raison de ses propres complications. Le film est riche de ces juxtapositions et de ces symboles, touche comme une copie du défi de Vita Sackville-West, des dessins de labyrinthe avec un lien implicite avec Krista qui apparaissent dans des espaces personnels appartenant à Tár, le changement de titre de Francesca en l’autobiographie de Tár Tár on Tár to Rat on Rat, associé au moment de terreur de Tár dans ce qui semble être un égout littéral, avec elle comme rat d’égout. Ces indices sont éparpillés comme des miettes de pain au milieu d’une belle cinématographie, de dialogues, d’acteurs et de conceptions sonores – tout ce dont vous avez besoin pour vous masturber mentalement pendant deux heures et 38 minutes, essayant comme Tár d’arriver à une analyse de la signification artistique profonde avant le générique , sauf que dans ce cas, le générique donne le coup d’envoi du film. Lorsque la fin arrive enfin, elle est décevante mais sans l’ajustement intentionnel de Sils Maria. La chute de Tár de la gloire se termine en Asie du Sud-Est, où elle dirige un groupe de jeunes musiciens lors de la projection d’un film de science-fiction culte. Son vrai nom est Linda. Nous voyons sa chambre d’enfance, dans une maison apparemment de classe moyenne. Nous réalisons qu’elle avait grimpé jusqu’au sommet, seulement pour tout perdre. Ces détails signifient-ils une tentative de pathos ? C’est dur à dire. La colline sur laquelle Tár insiste pour mourir tout au long du film est sa conviction que l’intention de l’artiste est ce qui compte le plus dans son domaine. Ce que la musique peut vous faire ressentir. On ne sait pas quelle était l’intention primordiale du réalisateur, scénariste et producteur Todd Field avec Tár. Certains théoriciens critiques ne sont pas d’accord sur le fait qu’une approche biographique de l’art devient futile une fois que la mort de l’auteur laisse toute intention originale un mystère. Cet art a le potentiel de devenir quelque chose de très différent de ce que son créateur avait prévu. Exposer ses défauts et détailler longuement sa chute peut être une façon pour Field de souligner qu’elle n’est pas une source fiable sur le sujet, une source avec laquelle le public devrait délibérément être en désaccord ici, ainsi qu’avec sa conduite. L’ambiguïté crée un espace gris inconfortable avec lequel je ne peux pas m’intégrer. Le harcèlement sexuel est mal—point, fin de phrase. Peu importe qui est en position de pouvoir. En tant que femme, il est mentalement et émotionnellement difficile de traiter la quantité d’infractions exposées ces dernières années par les médias et réinterprétées plus tard dans l’art. Nous avons des documentaires sur le scandale des abus de gymnastique aux États-Unis, The Morning Show et Bombshell. Je ne suis pas sûr que Tár était un ajout nécessaire ou a apporté quelque chose de nouveau ou de valeur à la conversation.

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